18 DE AGOSTO

Día raro (como de costumbre), por razones particulares. Después de todo el esfuerzo de recapitulación de la continuidad, acuso el momento (que siempre llega) de consciencia de todo lo que falta por ajustar y siento la presión del tiempo, que siempre es poco. Para mañana se me habrá pasado: hoy estoy un poco tenso y saturado. No me impide trabajar. El ambiente por la mañana ha sido un poco disperso, pero hemos sacado adelante, con la ayuda de Pepe, la escena pendiente de "Guerra de casas", que ha quedado bien organizada, y más cosas. A primera hora he estado con José Luis en el estudio de grabación, grabando la voz de "Cierzo": luego en el ensayo hemos comprobado que servía con Víctor y Silvia. Han trabajado también sobre "Matar", con ajustes de ritmo y algunos cambios en la coreografía, con participación de Silvia. José Luis preparará un redoble de fondo. También han seguido trabajando sobre las sillas: he sugerido alguna referencia a un capricho de Goya, han estado probando y veremos. También otras intervenciones de Silvia. Con Pepe también se ha organizado la distribución inicial de tablas en la estructura, con las que jugará Silvia en su primera aparición. Pepe ha sugerido también con buen criterio algunos cambios en la colocación última del carro y las carras, todo concentrado alrededor de la estructura formando una especie de ruina final más sugerente. Hemos probado una posible música para "La putén" , que no funcionaba y hemos desechado. Una pequeña prueba del final con la música, que me parece que está bien: acabaremos de definir el momento final. Propongo que haya un desfallecimiento último de todos los actores, mientras Silvia sigue bailando y se van extinguiendo la música y la luz. Seguiremos dándole alguna vuelta. Por la tarde, Víctor se queda trabajando con Silvia. José Luis ensaya con los músicos. Pepe sigue trabajando en los elementos escenográficos. Luis y yo, con Gema, Amanda, Javier y Alfonso. Profundizamos en la interpretación de "Buenos días" y "Tala", de las que no teníamos más que el esqueleto de acción. Después, "Gatos" y "La putén". Amanda y Gema tenían problemas prácticamente opuestos: Amanda por dificultades de organizarse y Gema de organizarse demasiado. Luis aporta muchos detalles de interpretación. Con Alfonso, "Pablo Estella", que había empezado a derivar hacia un exceso de caracterización demasiado unilateral por el lado de la parodia siniestra. Ya lo habíamos hablado y buscamos en la práctica por distintos lados, partiendo de un personaje "normal" que reivindica su trabajo. A partir de ahí, podemos trabajar diferentes registros, jugando siempre la relación con el público y recuperando la comicidad que necesita.

DEBERES

He aprovechado el paréntesis del puente para hacer deberes, recapitulando después del último pase. Tuve también ayer una sesión de trabajo con Javier Anós, analizando el desarrollo del espectáculo, en función de la iluminación y también de otros aspectos. Entre otras cosas me sugirió, con razón, suprimir la escena "¿Qué es la patria?", que tampoco yo tenía muy clara. Después me puse a estructurar un poco, como me había propuesto, el personaje de Silvia, a la que he dado en llamar "la desconocida". Ya hoy, domingo, me he dedicado a poner por escrito un guión general de la sucesión de acciones, procurando ponerme en una posición de ignorancia en cuanto al contenido de lo que se hace y sobre todo de lo que se dice. Aquí van los dos deberes.

 

SILVIA ("LA DESCONOCIDA"). SECUENCIAS

1. PRÓLOGO / CORO / VIENEN / A LAS ARMAS / TERTULIA / GRABANDO / BUENOS DÍAS

2. PALAFOX (fuera de escena)

3. LIBERTÉ / ORREBUAR / MATAR / SILENCIO / TALA

4. AGUSTINA (fuera de escena)

5. APOCALIPSIS / GUERRA

6. EL EMPERADOR / BODAS DE SANGRE / EL EBRO Y EL MAR (fuera de escena)

7. GUERRA DE CASAS / ANUNCIOS / LA BAYONETA / LA PUTÉN / PREGUNTAS A LOS MUERTOS / CIEGA Y MUERTA

8. PABLO ESTELLA (fuera de escena)

9. CIERZO / GATOS / LA CIUDAD SE RINDE / ZARAGOZA

1. Como una arqueóloga, descubre las ruinas de la ciudad mítica, se interna en el espacio descubriendo poco a poco los vestigios, encuentra una fosa común, despierta a los muertos para que cuenten su historia y se mezcla entre ellos para intentar comprender lo sucedido. Escucha su discurso a los hombres futuros y provoca el "flash back" hacia el comienzo de los acontecimientos. Fomenta y luego aplaca la euforia heroica para dar paso a la cotidianidad. Mirando al público, se retira para dar paso al teatrillo de la galería de personajes, que no va con ella.

3. Ruptura. Nueva mirada sobre la escena, introduciendo el retorno a la vida de la gente corriente: empatía, desde la  impotencia, con la madre y el hijo. No puede cambiar lo sucedido. Finalmente, acompaña el luto de la madre, no dejando que nada exterior la perturbe. Se retira con ella durante "Tala": lamento por los hombres y los árboles caídos.

5. Entrada a escena durante el final de Agustina, en continuidad con su mirada anterior. Deseo de integrarse en la situación, para comprender mejor lo ocurrido: ¿qué sentiría aquella gente en el fragor de los combates? Desfallecimiento: llamada al telón. Un descanso.

7.- Vuelve a escena fatigada con el peso de todo lo vivido: piedad, con una mirada más escéptica, clarividencia, aceptación de la imposibilidad de cambiar las circunstancias, asumiendo participar en lo inevitable. Hacia el final de la secuencia, el peso del cansancio aumenta hasta necesitar salir de escena.

9. Un intento desesperado de luchar contra el viento de la historia. Todo es inútil. Desvalimiento extremo. Indigencia. Viaje de vuelta a la superficie de la que ha bajado. Recuperación, en dos fases: lamento y furia.

 

GUIÓN (PROVISIONAL) DE ACCIONES

Se abre el telón en silencio. Una desconocida entra en el escenario con una antorcha, descendiendo desde una estructura elevada. Va descubriendo el espacio. Al fondo hay algo como un carro volcado con un bulto de tela en el suelo. La desconocida entra en contacto con el bulto, que empieza a moverse lentamente. Sube al carro y recoge la tela, que levanta polvo. Debajo hay un montón de cuerpos que se mueven y poco a poco se incorporan con dificultad y avanzan en grupo hacia proscenio. Hablan a coro al público. A una señal de la desconocida se dispersan en actitud de alerta, se cruzan, corren, se preparan quizá para algún combate. Forman un grupo agresivo al que trepa la desconocida coronándolo. El grupo se deshace y desaparece de escena. Por un lateral entran tres mujeres con sillas. Se sientan. Entran tres hombres. Las mujeres se levantan. Dos de ellas se dirigen a la estructura, una sube a la plataforma, otra se queda abajo, la tercera sale de escena. Los hombres se sientan y hablan, sin mirarse entre sí. La desconocida se sienta en otra silla, apartada del grupo, se mueve en silencio. Otra mujer cruza el escenario, como perdida, tal vez ciega. Los hombres se levantan a la vez y salen de escena. La mujer que está bajo la estructura toca el violoncello, mientras la que está arriba le habla a una grabadora. La desconocida recorre el escenario con su silla a cuestas. Finalmente se sienta en proscenio, de espaldas al público. Entra un hombre empujando dos tarimas con ruedas y telón incorporado, las une y quedan formando un pequeño escenario. Entran por ambos lados dos personajes, se suben a la tarima y representan una escena. En cuanto han subido, la desconocida abandona el escenario, dejando la silla en proscenio. El que ha colocado el escenario interviene en la escena en algunos momentos y luego desaparece. Los dos actores saludan, bajan del escenario y se llevan fuera las tarimas. La desconocida se lleva la silla a un lateral y se queda allí mirando a la estructura. En la parte de abajo hay un hombre y una mujer. Parece que mantienen una discusión. Cuando el hombre se aleja, entran a escena dos hombres en actitud agresiva, que se lo llevan. La mujer queda sola y se lamenta. La desconocida la abraza y la acompaña a descansar en el suelo. Vuelven a entrar los dos hombres, con una especie de danza guerrera y gritos. Salen de escena. Entra la mujer ciega con un farol en la mano, recorre lentamente el escenario hablando. En dos ocasiones la desconocida se interpone y le hace cambiar su trayectoria. Finalmente deja el farol en el suelo y se retira hacia el fondo. Entran dos hombres, traen hacia delante el carro del fondo y lo colocan lateralmente cerca del proscenio. Por detrás colocan las tarimas con telón. La que parecía ciega ya no lo está: sube al carro con una antorcha en la mano y se queda quieta, con el brazo levantado. Un hombre se tumba en el suelo. Entra una mujer con un micrófono, parece que entrevista a la mujer de la antorcha y luego al hombre tumbado. Cuando se va, la mujer y el hombre hablan entre sí, se acercan y se van juntos. En lo más alto de la estructura, un hombre grita, dirigiéndose a hombres y mujeres que han entrado en escena y mueven el carro y las tarimas. El carro se desmonta y quedan sólo las ruedas con el eje. La desconocida mueve las ruedas. La gente de abajo increpa al de arriba. Tensión, emergencia. Todos se movilizan, desplazando las tarimas por todo el espacio, cruzándose con las ruedas, movimiento continuo intenso. Forman una especie de barricada. Luego vuelven a dispersarse y bailan, reuniéndose de nuevo en la estructura. La desconocida sube a la plataforma y cae abatida. Sobre el grupo, hacia la mitad del escenario, baja un telón. Salen por delante tres mujeres que hablan entre sí. Parece que hacen referencia a algo que ocurre por detrás del telón. Cuando sube el telón, hay una pared adosada a la estructura. Un hombre y una mujer se abrazan, salen de la pared, bailan, hablan, vuelven a la pared abrazados. Entra por la izquierda un hombre arrastrando una gran tela. Por la derecha, una mujer en el suelo moviéndose lentamente. El hombre va avanzando hacia ella. Hablan. El hombre finalmente llega hasta ella y terminan abrazados en el suelo. Vuelve a entrar la desconocida, que recoge la tela. Los hombres acuden a la estructura, muy agitados, desmontan la pared, arrancan y mueven tablas: la estructura queda rápidamente transformada. Mientras tanto, las mujeres disponen las tarimas con ruedas (ahora sin telones) en dirección perpendicular al público, con una escalera al fondo. Una a una suben y avanzan hacia el público por la pasarela, en lo que parece un desfile de modelos, mientras la desconocida recorre el proscenio. Terminado el desfile, las mujeres se acurrucan al fondo y van saliendo de escena. Mientras tanto han entrado dos hombres, que van desplazando la pasarela, cada uno desde un extremo, hacia la estructura, en la que queda empotrada. Uno de ellos sube a la plataforma, el otro a la pasarela. La desconocida está moviéndose entre los dos, haciendo como de soporte, de separación o de acercamiento alternativamente. El hombre que está en la pasarela cae finalmente, se diría que muerto, empujado por el otro. No obstante se incorpora y coge en brazos a la desconocida, que es la que parece ahora muerta, inerte, y la deposita en el carro, que está ahora al fondo a la derecha. El hombre sale de escena. El que estaba sobre la plataforma se queda allí, tumbado, reposando. Desde el fondo aparece una mujer que va subiendo por el carro, mientras se oyen fuera gritos de hombres. La desconocida le ayuda a bajar del carro y a avanzar, hablando hacia el público, retirándose luego hacia el lateral. La desconocida le pinta una especie de antifaz negro. Mientras el hombre de la plataforma habla, dos hombres mueven el carro hacia delante, con otra mujer tumbada inerte. La mujer con el antifaz se acerca a la inerte y hablan entre sí. Quedan al final abrazadas. En ese momento entra desde la sala un extraño personaje con un farol en la mano. Llega, cojeando,  hasta el escenario, ahora vacío, y se dirige al público. Lleva un zurrón del que saca tres calaveras, con las que hace malabares. Rocía la sala con un ambientador. Se marcha arrastrando el carro, mientras vuelve a entrar en escena la desconocida, que cruza el escenario en diagonal, luchando contra el viento que viene desde un lateral. Termina derrumbándose, agotada. Empieza a nevar. Entra otra mujer que deambula por el espacio, como buscando desesperadamente algo que no encuentra. La desconocida se incorpora y sube a la plataforma de la estructura. Van entrando otros personajes, todos fatigados y perplejos, se preguntan algo unos a otros, forman distintos grupos. Luego quedan separados, aislados, mirando al público. Caen y se levantan, una y otra vez. Sigue nevando. La desconocida baila sobre la plataforma. Oscuro final.

(La foto es de Silvia en una escena de "Travesía).

 

14 DE AGOSTO

Primer pase general prácticamente completo. Público de lujo: Marie Laure, José Luis, Pepe, Javier, José Ramón, Pelai, Merche. Vamos anotando y comentando pequeñas cosas sobre la marcha, pero más que nada se trata de acabar de hacernos todos idea de la continuidad y estar atentos a lo que falta por resolver en todos los aspectos del trabajo. En lo que a mí respecta, atiendo sobre todo al funcionamiento de las transiciones, que habrá que trabajar aparte, al ritmo interno de las escenas (queda mucho por pulir) y a posibles cambios de ideas que intentaré madurar a lo largo del puente que empieza mañana.

Al margen del ensayo, pruebas de vestuario. Marie Laure, que es muy exigente, está contenta. Estupendo. Iremos comprobando cómo funciona en escena, si hay ajustes que hacer. Lo único que falta es el vestuario de Silvia.

Silvia, querida Sivia: aparte de su profesionalidad, es la generosidad personificada. Ha estado volcada en atender a los actores, y ha descuidado (hemos descuidado) demasiado su propia interpretación. Hablamos, con Víctor y Luis. Entonamos un mea culpa, pero por otro lado justificamos, al menos en parte, el retardo: su papel, que no acabamos de encontrar palabras para definir, es en todo caso una mirada externa, con mayor o menor grado de integración en la acción de los personajes, y está en función de la articulación de todo el conjunto, que hoy creo que ya vemos más claro.  A partir de esta percepción global dedicaremos especial atención a su personaje. Lo cierto es que no es un personaje que estuviera previsto en el texto, y que ha surgido precisamente del deseo de trabajar con Silvia, a raíz de nuestro encuentro en "Travesía". A partir de ahí, se ha ido configurando, como una levadura que fermente la masa, como un hilo de continuidad que empaste la sucesión de escenas, como un narrador omnisciente, como un coro unipersonal que conduzca la mirada del espectador. Esta tarde la dejamos trabajar a solas con Víctor.

Con José Luis comentamos algunos ajustes de música, y probaremos algún tema nuevo. Por lo demás, todo va encajando.

Anecdóticamente, hoy se conmemora el final del primer Sitio, con la retirada provisional de los franceses no sin antes volar el convento de Santa Engracia.

En fin, hemos cumplido el objetivo de hoy: un punto de inflexión. Vendrán bien estos tres días para descansar y rumiar, antes de la recta final.

13 DE AGOSTO

Todos los días son raros. Hoy también. Pepe, Saray y Raúl se han constituido en brigada de pintura y carpintería. También nos ha visitado Chevi, que ha construido las estructuras. Pelai por su lado con el ordenador echando humo. Mientras tanto, los demás ensayando. Por poco no estaba Marie Laure, que vendrá mañana cargada de vestuario. También vendrá mañana José Luis con su Mac cargado de músicas. En fin, buena parte de los muchos trabajos del teatro, cada uno a lo suyo. Qué mundo. Una rareza de otro tipo: cumpleaños de Alfonso, que ha traído tarta y cava para todos (consta en la foto).

La escenografía va cogiendo otro aire, matado el brillo del aluminio y levemente agrisada la madera. Ayudará a matizar la interpretación, todo se relaciona, aún cambiará todo con el vestuario, el maquillaje, la iluminación, la grabación definitiva de la música... Por no hablar del espacio de cada teatro, del público de cada día, de tantas cosas que hacen el teatro único.

La coreografía de "Guerra" está ya casi encajada, con alguna última variante final que introduce hoy Víctor y la remata mejor. Trabajamos un poco "Apocalipsis", que se había quedado rezagado, para enlazar con "Guerra". Tras la celebración del cumpleaños, hacemos otro pase seguido, casi entero. Seguimos viendo problemas de ritmo, todo se andará. Retomamos algunas cosas sueltas. Probamos a ver cómo funciona "Gatos" con el sonido del chelo de Inma. Sonidos agudos como base, piano y pianissimo con algún pico. Bien, ayuda a Amanda y al espectador. Bocata y seguimos por la tarde con las actrices. Sillas: estaba pendiente cambiar toda la idea coreográfica inicial. Tanteamos, entre Víctor, Luis y yo ideas que por momentos parecen contradictorias. Finalmente encontramos una especie de síntesis que compartimos, sencilla y eficaz. Un poco de trabajo con Gema sobre "Silencio", que queda más ajustado de ritmo y de intenciones. Ensayo en profundidad de "Gatos", con fuerte trabajo emocional de Amanda. Bien.

12 DE AGOSTO

Vuelta otra vez a la coreografía de "Guerra": los propios actores piden repetir y repetir para ajustar (ya están con el chip de bailarines). Mañana volveremos a mirar con José Luis la duración de la música (ahora el ritmo es más vivo). Repasamos el final que montamos ayer, seguimos precisando. Repaso a "Vienen" y "A las armas". Saltándonos algunas escenas, hacemos un pase casi general. El conjunto continúa cobrando forma, pero queda mucho que afinar, tanto en escenas como en transiciones. Tengo que ir poniéndome cada vez más en el punto de vista del espectador que ve y oye todo por primera vez. Mi principal preocupación es simplificar, no saturar, que el caudal de información no desborde, que el conjunto "respire" lo suficiente.

Paramos a comer y volvemos. Nos repartimos: Luis trabaja con Amanda, Inma y Javier, en "Grabando" y "Liberté, égalité, fraternité". Yo me quedo con Víctor para trabajar con Pedro, Alfonso y Silvia en "La bayoneta". Es una escena difícil y delicada, muy exigente coreográficamente por el juego sobre las tarimas en un espacio pequeño y duro, que hay que resolver con mucha claridad para no perder la concentración en la interpretación. Se van resolviendo dificultades y continuará.

CIEGA Y MUERTA

(Dos mujeres. Una viva, ciega. Otra muerta).

 

CIEGA.- Como un espejo negro que no refleja nada, así mis ojos. Sin ver, sin ser mirados, como agujeros negros. Se supone que soy una mujer. ¿Y tú, muerta? Los muertos ya nos pueden mirar, sin cargar con la vergüenza de estar, ¿cómo diría?, de estar tal como estamos los que no estamos muertos. Esta tranquilidad espantosa.

MUERTA.- Una muerta se cansa de mirar. Si pudiera cansarse. Si tuviera tiempo, sería demasiado, todo ese tiempo de mirar. Sé que no tengo tiempo. Tú tampoco. Sé que el tiempo te tiene. Sé que el tiempo es el nombre de la muerte demorada. No necesito nada. Tú supones que tienes derecho a compasión o una mirada o algo.

CIEGA.- Enséñame a mirar sin ser mirada.

MUERTA.- No puedo. Morir no enseña nada, ¿sabes?

CIEGA.- Hazme saber al menos que me miras y lloras.

MUERTA.- Dos bolas desecadas son mis ojos. Dos inutilidades. Dos fábulas sin fin, sin moraleja.

CIEGA.- Dos negros precipicios son los míos.

MUERTA.- Mi piel, una badana. Mi pelo crece aún. Para nadie. Mis uñas.

CIEGA.- La historia de la muerte no conoce el espanto. Pero mis labios, pero mi cuerpo. Desastre de estar viva para nadie. Quisiera ver mis huesos. Ser otra y desnudarme hasta los huesos y también más allá, hasta donde pudiera ser mirada más allá de la vida. Vivir no es lo contrario de morir. Es algo que no sé cómo decir pero existe, lo sé, algunas veces lo sé. Una mujer lo sabe algunas veces.

MUERTA.- Una mujer muerta lo sabe siempre. Una mujer muerta es todo el saber del mundo. Se ríe de los vivos que consumen su vida afanándose en vano por encontrar la fórmula secreta. Te diré que no hay fórmula, nada: no hay verde, no hay cielo. Te diré lo que hay. Hay sólo una distancia de las máscaras del tiempo. Un abismo no: una distancia suave, paciente, como dunas de aire. Sin esperar oasis. Una risa tenue si acaso. La vida es excesiva, diría si pudiese.

CIEGA.- No. Ni sabios ni ignorantes miran la estéril humedad de mis ojos. La desesperación, la ausencia, la vergüenza, la miseria, la soledad sin fondo. ¿La vida dices? ¿Excesiva dices? ¿Qué vida? Dime.

MUERTA.- No. Yo no soy más que el coro de las mujeres muertas. Una voz que te inventas, un público que mire. Déjame en paz. No. Espera.

CIEGA.- ¿Qué?

MUERTA.- Cuéntame tu vida.

CIEGA.- No. ¿Para qué?

MUERTA.- Cada historia es más aire. Cada historia libera otras historias. Si no tu vida, cuéntame la mía.

CIEGA.- ¿Tu vida?

MUERTA.- Sí. Yo no tengo memoria, sólo frío. Invéntate una historia y llámala mi vida.

CIEGA.- No. No hay historias. Ya no queda tiempo. Sólo un cuervo que vaga aleteando sobre una nube negra. Y un cañón le dispara y ya no vuela. La pólvora y la nube, ya no hay más.

MUERTA.- Dame la mano.

CIEGA.- Sí.

11 DE AGOSTO

Víctor deja reposar un poco la coreografía que hemos decidido llamar "Guerra" (llamaremos "Apocalipsis" sólo a la escena previa con texto). Vuelta al coro inicial, que sigue perfilando. La coreografía de las sillas hay que cambiarla en función de las sillas definitivas que ya tenemos, más pesadas que las provisionales con las que se empezó a trabajar. Seguramente no hay mal que por bien no venga: tal como va el desarrollo del espectáculo, Víctor sugiere con razón que tendrá más lógica algo más terrenal y menos heroico. Un pase continuado de las primeras escenas se interrumpe por un pequeño accidente: en "Vienen", Inma y Gema se dan un buen golpe en la cabeza. Corremos a por hielo y pomadas, y tras un breve descanso siguen trabajando como heroínas que son. Probamos con Alfonso la música que ha compuesto José Luis para "Pablo Estella". Confirmo lo que sospechaba: nos sirve estupendamente como introducción, para la entrada de Alfonso desde la sala (enseguida recoge las sugerencias de la música para una divertida parodia mímica y dancística), pero no para fondo del texto. Montamos "La ciudad se rinde", para la que he preparado un esquema de movimiento y formación de grupos (cosa que no hago casi nunca pero a veces hace falta), y parece que funciona, integrando también la transición a las posiciones del final. Luis propone hacer ya un pase completo, pero vemos preferible dejarlo para mañana. Lo hacemos parcial, la última parte desde "Anuncios": muy útil para ver lo que falla en el ritmo y las necesidades de ensayos intensivos de escenas concretas. (Seguimos dejando pendiente "Guerra de casas", para montarla si es posible con la colaboración de Pepe, ya que la idea es organizarla sobre la transformación de la estructura).

Quedamos en comenzar ya a sacar horas por la tarde para escenas sueltas. Hoy, Luis y yo con Gema e Inma (parece que sus cardenales no van a ser exagerados) y Víctor por su lado con solos de Silvia. Trabajamos en detalle "Ciega y muerta" y "La putén". Cambiamos bastantes cosas, a base de ir al fondo de la situación, con la intimidad a favor. Recobran mucha vida renunciando a formalismos impuestos, recogiendo y desechando sugerencias y necesidades tanto internas como externas, hasta que esa frontera se borra, que es lo que siempre se trata de conseguir.

GATOS

.-Gatos.

Gatos.

Mis gatos.

Cinco gatos.

Diez ojos como lunas incendiadas.

Veinte patitas de correr sonámbulo.

Uñas que arañan la raíz del sueño.

Montañitas de pelo.

Tibias cosquillas para el cuello herido.

Mis gatos dónde están.

Mis gatos.

Cinco gatos perdidos dónde están.

Yo les daba mis hígados, mi leche.

Mis sardinas les daba.

Mis caricias, mis juegos, mis palabras.

Susurros sobre cada cañonazo.

Gatos de Zaragoza.

Los gatos dónde están en Zaragoza.

Husmeando despojos de despojos.

Furtivos sospechando de otra especie

entregada a la muerte, al hambre, al frío.

Gatos.

Gatos.

Mis gatos.

Cinco gatos.

Gatos de Zaragoza.

Quién se acuerda en la guerra de los gatos.

Quién se acuerda de mí, quién de la vida.

Quién vive, se pregunta el centinela.

Mis gatos, centinela, dónde están.

Gatos merodeando en el desastre.

Cinco gatos perdidos.

Gatos maullando en la ciudad perdida.

Plañir de gatos por la ciudad muerta.

8 DE AGOSTO

"Apocalipsis": insistiendo media mañana, todo va cuadrando mejor. Planteamos el final: "Zaragoza" (Víctor ha estado trabajando previamente sobre el tema de las caídas). Reparto el texto. Sucesivas improvisaciones. Inicialmente aparece algo demasiado complejo y esperpéntico, que vamos depurando con ayuda de Víctor, Luis y Javier Anós, que se ha incorporado al ensayo y aporta sus puntos de vista, no sólo desde el punto de vista de la iluminación sino también desde su comprensión global del teatro. Trabajamos el ritmo del texto, disociado del movimiento, que ha de ser mínimo, con un esquema muy simple de caer y levantarse. La mirada al público. Luis habla de dignidad: en efecto, la progresión va en esa dirección, hasta que finalmente todos aguantan de pie, inmóviles, mientras la música y la luz se van extinguiendo. Mientras tanto, Silvia está sobre la tarima (bajo la nieve), con un movimiento más desarrollado a cámara lenta.

Queda visto para ajustes. Inicialmente me había planteado la posibilidad de un final más vibrante, pero he ido viendo que hubiera resultado postizo. El tono que hemos encontrado es el que pide la lógica interna del desarrollo del espectáculo. La música será también muy sencilla, sólo con la voz de la soprano.

Retomamos "Gatos" sobre las improvisaciones de ayer, con Amanda recorriendo el espacio vacío. Todos vemos que es mucho mejor que la idea inicial de dejarla quieta en la estructura. Prolongando la misma sensación, veo clara la escena siguiente ("La ciudad se rinde"), en la que los actores van entrando poco a poco y recorriendo el espacio con una actitud semejante de búsqueda y desconcierto. Se van reuniendo en pequeños corros que se irán desplazando. Javier sugiere la referencia de la instalación de Juan Muñoz en el Guggenheim, que precisamente vi la semana pasada y él ya había visto antes. Hacemos varias improvisaciones, de momento no demasiado afortunadas. Los actores empiezan a hacer chistes con variaciones jocosas sobre el texto y las risas ya no se pueden contener. A veces pasa. No importa: el planteamiento ha quedado claro y lo organizaremos otro día. La risa es buena para la salud del teatro. Organizaremos la continuidad con la escena final para llegar a las posiciones fijas últimas, que irán marcadas con recortes de luz.

Finalmente, me quedo con Víctor para aunar puntos de vista en "La bayoneta": ya hablamos ayer de que se trataba ante todo de simplificar la coreografía, integrando el trabajo sobre intenciones y ritmos del texto y la relación entre los personajes. Se acaba el tiempo pero casi toda la escena está clara. Mientras tanto, Luis se ha ido con las actrices a seguir afinando "El emperador" y "Anuncios".

Prácticamente todo está ya montado en continuidad, con la única excepción de "Guerra de casas", que abordaremos el lunes. (Una nota al margen: estamos todos consternados por la muerte de un técnico de sonido ayer en el Palacio de Congresos. La familia del espectáculo está de luto).

7 DE AGOSTO

Hoy no he tenido tiempo para escribir. Apocalipsis. Solos de Silvia. Agustina. Ebro. Putén. Preguntas a los muertos. Gatos. Buenos avances. Me he aclarado bastante con la sucesión de penúltimas escenas. Mañana abordaremos el final, que hemos planteado en teoría con Víctor y Luis. Conversación con José Luis, que sigue trabajando y traerá nuevo tema para Pablo Estella.

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6 DE AGOSTO

Víctor ya está de vuelta y se dedica a fondo a la coreografía de "Apocalipsis", con muchos pequeños cambios que van sobre todo en la dirección de simplificar las evoluciones de las carras y ajustar la última parte, más exigente en cuanto a precisión de los tiempos. Como es lógico, los actores no están habituados a las cuentas de la danza y los ajustes llevan más tiempo. Hay que repetir mucho y habrá que seguir. Adelante.

En un descanso nos reunimos Víctor, Luis y yo para hacernos una idea más precisa del tiempo que nos queda y organizarlo de la manera más productiva. Seguiremos dedicando la primera mitad de la mañana a las coreografías y después nos repartiremos entre los dos espacios de los que disponemos para trabajar aparte tanto escenas más de "teatro" como otras más de "danza" en las que no intervenga todo el reparto. Así lo hacemos ya hoy mismo (tampoco es una novedad). Víctor se queda con Pedro, Alfonso y Silvia a trabajar en "La bayoneta", para la que ha venido con nuevas ideas. Luis y yo nos vamos con Inma, Amanda, Gema y Javier. Tres escenas. Primero, "El emperador". Sobre la idea inicial del juego vamos secuenciando la escena en sucesivas improvisaciones. Luis tiene una capacidad especial para recoger detalles de las improvisaciones y sacarles partido para fijar momentos de relación. Entre uno y otro concretamos la situación y su desarrollo. Hay un matiz que contribuye a dar vida a la escena: sería una especie de momento de "recreo" medio clandestino, un poco robado a las labores de las criadas, con cierta inquietud de ser descubiertas y castigadas, que permite el goce de la transgresión y ayuda a organizar espacialmente la situación, con momentos de mayor o menor acercamiento a la cortina, además del argumento del cansancio físico, que es muy efectivo. "Anuncios". Descubrimos bastantes matices en el desarrollo de la situación, especialmente necesarios por estar planteada, y creo que bien planteada, de un modo muy simple y reiterativo, con la "parodia trágica" del desfile de modelos. A través de pequeños detalles, el fondo trágico y la superficie cómica se potencian decisivamente. Se trata de que el espectador se ría y se avergüence de su risa. "Liberté, égalité, fraternité". El ensayar la escena sin referencias espaciales de la estructura ayuda a profundizar en toda la complejidad de la situación entre madre e hijo. En sucesivas improvisaciones la escena gana la intensidad emotiva que pide y que en algún primer boceto se quedaba corta. En sustancia, la madre trata de retener al hijo, del que sin embargo está orgullosa (lo que justificará su última reacción en la escena siguiente), con diferentes tácticas que vamos desmenuzando, desde la más directa hasta la más "pasivo-agresiva", pasando por el reconocimiento de su autonomía ("ahora eres un hombre"). El hijo a su vez se debate entre la empatía con la madre y la defensa de sus ideas con todas las consecuencias, incluida la muerte.

Estamos en un momento un poco delicado, en el que hay que contar con cierta presión de la fecha de estreno, sin que por otra parte nos envenene. Hablamos también sobre eso con Pelai y con los actores. La semana que viene empezaremos a prolongar el trabajo por las tardes para escenas concretas, que estableceremos con antelación.

MÚSICOS

El sábado, primer ensayo de los músicos. Ahí están con sus atriles y sus instrumentos. Hay ganas de escuchar sonidos producidos por seres humanos (de momento trabajamos lógicamente con maquetas electrónicas).

5 DE AGOSTO

Se han agradecido las minivacaciones. Nos instalamos en el centro cívico Estación del Norte para la nueva etapa del viaje. Estamos ahora en la otra orilla del Ebro, también importante para los Sitios.

Bien. El espacio es más amplio, y ya tenemos instalada la escenografía con las dimensiones reales y con el suelo de linóleo. Se puede ver más clara toda la trama argumental de la escenografía. Está Pepe con Saray, que han aportado nuevas cosas y ajustado otras, y seguimos comentando detalles para el trabajo de los próximos días. También con Javier Anós, que se inorpora más tarde con algunas nuevas ideas, y con Pelai. Con él tenemos una reunión para dejar cerrada la planificación del trabajo en agosto y septiembre. Empezamos a ensayar por orden, desde el comienzo. Dedicamos atención especial a los matices del coro, y luego a precisar actitudes y relaciones en "Vienen", con sugerencias muy útiles de Luis para darle más vida sin quitarle precisión de movimiento. Matizamos también la intervención de Silvia durante la escena y la transición a "A las armas". Nos centramos luego en "Tertulia", afinando intenciones, pausas y cambios de postura en los momentos precisos, analizando los diferentes tramos en los que se organiza la escena. No teníamos clara la intervención de Silvia. Comentamos posibilidades y finalmente propone una situación paralela (con un movimiento diferenciado pero relacionado con el de los hombres) en una silla al otro lado del escenario. Con sugerencias de Javier y Luis vamos viendo una situación general como de plaza, que permite dar mayor continuidad a la sucesión de escenas: Amanda estará ya en la plataforma, quizá ocupada en alguna acción doméstica del tipo pelar patatas, e Inma estará ya también sentada con el chelo. Ya puestos, planteo que los hombres se queden en las sillas durante "Grabando", y a continuación esbozamos una escena con Gema, Inma y Amanda durante "Buenos días" , en paralelo a la acción de Javier en la preparación del escenario para "Palafox". Estarían también modificando los listones de la estructura para prepararlos para las escenas del afrancesado. Ya en el último tramo de la mañana trabajamos sobre "Agustina", precisando detalles de interpretación. Hablamos finalmente de la posibilidad de dedicar algunas horas por la tarde, o también algunas últimas horas de la mañana, para trabajar escenas sueltas, con otro tipo de concentración. Mañana vuelve Víctor, y seguiremos bucando la manera de conciliar los ritmos y los tipos de exigencia de la danza y del teatro. Hoy ha sido un día de ritmo más relajado pero hemos resuelto algunas cosas importantes. Hemos cambiado también de temperatura: aquí tenemos aire acondicionado, con sus ventajas y sus inconvenientes para las voces y los sudores. Nos iremos adaptando.

(En la foto, Pepe con Saray y Pelai muy atentos a sus explicaciones).

ADELANTE

31 DE JULIO

Telegráficamente: cumplido el objetivo de un "ensayo general" de toda la continuidad hilvanada. Efectivamente ha sido muy útil para todos. Los ajustes que necesitan las transiciones para el ritmo general del espectáculo nos han quedado bastante claros, y en general parece que nos da más confianza de la que ya teníamos en el resultado final previsible, contando con el mes de trabajo que nos queda. Por la tarde reunión con Pelai, Pepe y Luis: repasamos todas las cuestiones pendientes relativas al espacio escénico y queda todo bastante claro. Nos despedimos hasta el martes. Continuará.

30 DE JULIO

A primera hora, calentamiento y clase dirigida por Víctor, que está impartiendo un magnífico taller de danza acelerado para los actores, dotándolos de diferentes herramientas dispuestas para ser aplicadas a cada situación escénica. Sigue el trabajo, un poco duro y agotador, de "Apocalipsis". Será un momento coreográfico muy potente, que habrá que seguir y seguir puliendo. Todo el mundo responde con entrega, superando cada día nuevas dificultades.

En la segunda mitad de la mañana, Víctor se va a trabajar aparte con Silvia en sus solos, mientras entre Luis y yo nos dedicamos a hacer un repaso de escenas por orden, para dejar un poco organizado el pase general previsto para mañana. Insistimos un poco en las escenas que estaban más verdes. Concretamos un poco "Tertulia", probando a definir una especie de canon, unas posturas que cada uno irá adoptando en diferentes momentos, matizamos pausas y, sobre lo que los actores van dando, individualizamos un poco cada personaje.

Retomamos Palafox, que seguimos matizando, y Agustina, para la que he pensado modificar el uso de los elementos. "¿Qué es la patria?" estaba sin plantear siquiera. Reparto frases. La resolveremos por detrás del telón de "El emperador", con los actores diciendo las frases en directo pero fuera de la vista del público, con micrófono que irá pasando de uno a otro, probablemente con algún efecto de rever. Pasamos un par de veces "Anuncios", sobre la pasarela: habrá que encontrar el punto justo de escándalo de la situación de desfile de modelos. Por lo demás, repasamos y organizamos algunas transiciones. Prescindiendo de las tres últimas escenas, que abordaremos ya la semana próxima, prácticamente queda hilvanado todo el desarrollo del boceto de montaje. Mañana comprobaremos posibles problemas y recapitularemos. El trabajo va avanzando bien en los plazos previsibles. No hay que descartar que siga habiendo modificaciones, pero seguramente no sustanciales. Básicamente lo que resta es afinar y afinar hasta donde sea posible.